一抹凝脂如玉的白，薄如蝉翼的轻纱，根根清楚的发丝，细节传神的褶皱，温润如玉的质感……这件被网友们公认为最出圈的绝美白瓷著作名为《神话》，体现的是成龙、金喜善等主演的电影《神话》里遗世独立的玉漱公主。

  最令人惊叹之处，是玉漱公主身上所披的一层“薄纱”，看起来潇洒如风，厚度仅有0.2毫米。而转到雕塑背面，则见其素发芊芊，纤毫毕现。这种远看似纱如发，近看是瓷的绝妙工艺，让每位亲眼见证的观众都会不由得啧啧称奇。

  据《神话》的作者、福建省工艺美术大师连德理表明，用瓷土制造“薄纱”要运用到高韧薄胎瓷衣技艺，最近几年在他的一些著作中多有出现，现在已请求国家发明专利。而《神话》这件著作则是他历时半年多才创造完结的，其间烧制了十几件著作，终究只要两件成功。

  现在，这件连德理大师的今世白瓷雕塑著作，与横跨古今的400余件/组精选的德化白瓷著作一道，正保藏于北京的我国国家博物馆中，以“我国白——德化白瓷展”主题展览的方式与大众碰头。本次主题展大致上能够分为“一白独秀”和“百技斗丽”两个单元，其间不只有尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑古代珍品，一起也会集展示了一批像《神话》这样的现今世德化艺术家的创造。古今磕碰之间，让观众们感遭到德化瓷精深的制瓷技艺和一脉相承的传承立异。本次展览将继续到11月25日。

  到了明代，德化白瓷因胎釉高硅低铝，瓷土含铁钛等杂质成分少，所以胎质细腻细密，往往带有颗粒状珍珠般的亮光，皎白细润如蒸熟的糯米粉糕，俗称“糯米胎”。而其烧制出来的德化白瓷更因如脂似玉，故而成为了纯洁的标志。再加上以何朝宗为代表的一大批能工巧匠精雕细镂，创造出了《何来观音》等瓷塑，成为中外保藏爱好者求“之”若渴的收藏。由此，德化白瓷在窑火的淬炼中逐渐锋芒毕露，风行国际。

  说到白色，就必须说到这种色彩在我国文明中的悠长前史了。“白”作为我国传统五正色之一，被古人认为是化育天地万物的根底。《淮南子》里说：“色者，白立而五色成矣”，奠定了白色的重要方位。

  尽管统称为德化“白”瓷，实际上这儿的“白”却不止是一种色彩。据我国国家博物馆研究馆员、策展人王月前介绍，本次展览的最大特征之一，便是突破了传统上对瓷器按造型功用和前史演化进行分类的结构及方式，转为从“我国白”的特别视角动身，结合白瓷的艺术特性，经过色谱分析，把德化窑传统的“猪油白”“象牙白”“孩儿红”等瓷色概念进行了科学界定和概括，并以对应的展品加以出现。

  在榜首单元“一白独秀”中，馆方就依照不同的白色，将古代德化白瓷精品分为了五组进行展示。

  首要映入眼帘的是宋元时期的青白组。青白釉白中泛青或青中泛白，色彩深浅纷歧，深者呈淡青色，淡者挨近白色。而到了明代，因为此刻的德化白瓷多运用分室龙窑烧成，釉中铁离子含量进步，釉色白中泛黄，逐渐分化出“象牙白”组和“猪油白”组。

  值得一提的是，“象牙白”质地坚韧莹厚、细腻温润，瓷色白中蕴黄，慎重大方，适宜在府宅或寺庙、祠堂中作为陈设或祭祀礼器运用。记者在现场看到，“象牙白”组中展出了一系列纯洁高雅的香炉、笔筒、砚台、瓷洗等日子文房用器。部分瓷洗、水盂仍是象生器，仿作成荷叶、兰花、狮子、螃蟹等动植物，既有用又漂亮，饶有风趣。

  至明末清初，德化龙窑向阶层窑过渡，窑中气氛倾向于复原，亚铁离子浓度进步，釉色白中泛青，即“葱根白”。在传统的柴烧年代，器物在窑内的方位不同，遭到的温度存有差异，瓷器偶然会出现如小孩肌肤，泛淡淡的肉红色泽，因而被称为“孩儿红”。这种罕见的窑变瓷更是明代德化白瓷中的极品。新我国建立后，德化窑在传统根底上承继立异，创造出“建白瓷”（意为福建特有的白瓷种类）以及“高白瓷”等新式瓷器，为德化白瓷的“大家庭”注入了全新的生机。

  如果说胎质与色彩为德化白瓷打好了精巧高雅的根底，那么瓷塑和装修技艺的巧夺天工，便是赋予了瓷土宽广的生命力与深入的文明内在。

  德化白瓷充沛的使用瓷土可塑性较强的特质，以神仙人物的经典动作、传说典故和互动形象等作为雕塑的体裁，打造出瓷塑人物仙意飘飘的动态效果。无论是安静娴雅的观音、雄壮强健的达摩、诙谐可人的弥勒、仪态儒雅的文昌帝君，他们或坐、或立、或卧，无不活灵活现，绘声绘色。作为民间瓷窑中的俊彦，德化瓷塑中也有体现民间风俗和民众日子的艺术著作，相同制造细腻，雕琢精巧，造型生动，体现了古代劳动人民的杰出才干和艺术创造力。

  仔细的观众能够从本次展览琳琅满目的瓷器精品中，找到“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品。记者看到，现场不少观众都围着“筍江山人”款的观音摄影。这件观音雕像在白瓷的衬托下莹白通透，神态雍容慈祥，头饰高髻花冠，上覆披巾垂肩，身着广袖通肩大衣，袒胸饰珠串，双手戴镯，交叠于腹前；下着长裙，赤足立于祥云浪花之上，背部还钤印了“筍江山人”款。眼看着仅仅一尊静物，却平添许多灵动秀逸。红尘三千丈，唯它纤尘不染。

  跟着年代的开展，现今世德化匠人师古而不泥古，在承继中斗胆立异，经过改进制瓷资料、更新烧制工艺，将瓷器工艺移风易俗，刻画出改变万千的德化瓷器。在大批能工巧匠的执着追求和精雕细镂的推进下，以何朝宗为代表的宗教雕塑技艺逐渐得到发扬，艺术体裁不断拓宽，人物形象愈加丰厚，体现方法出现愈加多姿多彩的潮流和趋势。

  薄胎雕塑技艺的诞生，让严寒的瓷塑人物纤毫毕现、绘声绘色，也为传统雕塑在体现主题上增加了更多或许；薄胎彩塑工艺使用水溶性陶瓷彩饰颜料，为瓷刻画型增加色彩细节，使得人物表情和气质愈加生动。

  除了最初说到的《神话》之外，连德理创造的《风吹莲舟水湿衣》《巾帼英雄——穆桂英（素衣、彩妆）》这三件著作也当选了本次的国博展。

  我国古代闻名的巾帼英雄穆桂英的故事人们大多都耳熟能详了，连德理在创造时侧重交融了京剧元素，以写实的创造方法，活灵活现地刻画出穆桂英正经神威的女将军形象。工艺细节上更是无可挑剔：无论是京剧服饰上的流苏，仍是红缨枪上的缨穗，都用瓷土捻成了如发丝相同的细微瓷条，并且每根瓷条的尾部都轻轻卷起，非常传神详尽。而穆桂英头上的七星额和背上的传令旗，盔头上的翎子、绒球、珠子等装修，每一件都复原得与什物几无二致。

  工艺美术大师陈桂玉和柯宏荣创造的《天鹅湖》也引得一大批观众手机摄影“咔嚓”连连。这件著作取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，以德化窑白瓷纯洁温润、细腻光亮的特色体现出三位背靠背的芭蕾舞者气质高雅的人物形象。芭蕾舞裙用到的正是薄胎技艺，奇妙地刻画出了裙体灵动轻盈的质感，如布如纱的纹路复原方法也让人惊叹不已。

  还有福建省工艺美术师黄国銮的著作《闹元宵》，远看是一截传神的树桩，走近仔细看，树桩上还有一群星星点点的蚂蚁，每一只的触角和手足都明晰可见，它们正在齐心合力地舞动着草绳织造的龙，模仿民间新年风俗中的舞龙队。他使用了德化白瓷特有的细腻柔韧的泥性特色，选用纯手工捏塑技艺方法，以一棵老树桩为主场景，展示了三组娇俏心爱的蚂蚁各自演绎的舞狮队、舞龙队和民乐队，传达着我国代代相传、团结一心的精力文明。

  在冷艳的展品之外，展览现场的空间规划也颇有亮点。据王月前泄漏，该展览的平面规划以“我国白”特有的淡青色贯穿一直，展厅进口以曲面墙造型标志波浪，代表德化瓷的外销特征。再经过景窗裁切，收纳要点展品入窗洞，表里空间相互浸透。凭借框架结构，以中轴对称和连接的小空间布局方式，使空间节奏凝练有序，构成明晰的欣赏界面，信任能为观众带来异样的沉溺式看展体会。